吴卿1956年出生于台湾嘉义,是一个典型务农的朴实家庭,但吴卿的小时后只能用「野」一个字来形容.

　　从小就对念书没有兴趣,时常逃学,惹是生非,造成老师与家人的极大困扰.

　　虽然吴卿的童年生活,是多么的狂野和叛逆,但是终究没有误入歧途而学坏.因为在农村毕竟还是相当地单纯,拥有了最无拘无束的自由童年,并且比一般人拥有了真诚而可贵的生活经验,亲身倘徉在丰富的大自然之中,以及从国中开始对艺术不变的热爱,孕育了他钟情自然、热爱生命、敏于观察的艺术厚底.

　　入伍前,展开为期3年的游历,到台湾各地观摩学习,遍览各家不同的木雕技巧,奠定他在退伍之后,从事木雕创作的开阔视野.

　　更因参观故宫博物院的传世典藏而立下「有为者亦若是」的宏愿.

　　1984年吴卿,在台北市立美馆举办特展,发表‘蚂蚁’系列的精致木雕,从此打开木雕创作界的知名度,而且应邀到日本展出,开启国际视野.1984年‘蚂蚁’系列特展,打开木雕创作界的知名度首开精致木雕‘蚂蚁’系列的创作动机,缘于在19岁那年观察蚂蚁生态,竟然可以群策群力搬运比身体还大数倍的壁虎蛋,在感动之余许下落实这个主题的创作.

第一件 木雕蚂蚁完成

　　从1978年完成第一只木雕蚂蚁开始,吴卿整整花了7年的时间,以挑战自我极限的精神,磨练精致木雕的技法,共完成25件木雕蚂蚁作品.

　　经过扎实的精致木雕技法,日后展开一系列的创作,尤其将木材处理到薄如蝉翼的超写实境界,令观者啧啧称奇,因而缔造空前的纪录,奠定他在精致木雕艺术的领导创新地位.

National Treasure 人间国宝

　　为了挑战不同材质的雕作表现,延长艺术品的传世价值；吴卿从1980年开始,思考将精致木雕创作,转换成金属材质的新尝试.无论是材质特性的掌握,或表达技巧的更上层楼,都比预期更富挑战性.

　　4年来,经过多次反覆的烧熔与雕琢、研究与改进,才通过自己严格的考核,终于在1984年,成功翻铸第一只白银蚂蚁.

　　从1985年起至1997年12年期间,连续于国立故宫博物院的‘近代馆’,展出他个人不同时期的创作品,缔造台湾唯一在故宫展出最长的记录.

开启台湾当代金雕艺术的风潮

　　为了追求艺术的永恒生命,有必要选择恒久性的材质,以禁得起岁月的考验.故从1989年起,转换成为纯度99.99的黄金作为媒材,从此开启了台湾当代金雕艺术的风潮.开启台湾当代金雕艺术的风潮吴卿以三项重要的艺术成就被艺坛公认为‘人间国宝’,创下多项无人可及的艺术登峰造极之举,更成功使海峡两岸紧密交流,对华夏文化承先启后与薪传流世,卓有贡献.

吴卿被尊称为‘人间国宝’来自3项重要事迹

1996年金雕‘瓜瓞绵绵’

1993年金雕‘瓜瓞绵绵’,被台北国立故宫博物院购藏,这是该院首度典藏在世艺术家,截至目前为止,也是唯一的案例.

2007年金雕‘乡情’（生生不息）

2007年受国立传统艺术中心之邀,执行‘特约典藏’专案,完成金雕‘乡情’（生生不息）,成为该中心镇馆之宝.

2010年金雕‘东吴大翼战船’

2010年接受上海中国航海博物馆之邀,完成金雕‘东吴大翼战船’,是史上首见以黄金打造、再现历史文物之作.

A Level Higher 美学新境

吴卿的创作理念,最早是从‘精致’和‘写实’坚持着手,自从1980年代以后,人生历练更为成熟,再加上虔心学佛,于是创作进入更高的生命意境.

他寻求将自己的思想转化成艺术创作分享,从写生、写实、写景跳脱到写意、寓意,传递并唤醒生命的永恒价值.

首先1986年完成木雕‘禅’,以昆虫‘蝉’来比喻佛教的‘禅’,这是他参禅学佛、诵读《心经》,以及打坐多年之后悟出的图示禅境.

木雕‘无碍’

1987年完成木雕‘无碍’,藉由穿墙而过的小草,象征坚强的生命力,也道出这时候的他,已经身心圆融、无所挂碍.木雕‘行走的女人’

吴卿自述从1986年起创作‘禅’之后,心境大为转变,开始寻找提升与超越世俗的主题.在转变的重要历程中,分别是1988年的‘梦蝶’、1989年‘是人？是蝶？’、1993年‘空’、1994年‘缘生缘灭’和1995年‘悲喜交集’,再加最新作品1996年的‘法喜’等.

直到最后顿悟开来 一切皆是‘法喜’

从探索人与蝶之间的‘物我相忘’,到发现两者其实皆是‘空’,进而探知一切因缘法的定律,然后开始寻找为何要悲、为何有喜,直到最后顿悟开来,一切皆是‘法喜’.

从1993年起连刻二年,完成木雕‘行走的女人’,只有一件随着步伐-摆动的内裤,却不见女人的实体,精致细腻程度再度写下创作技法的新里程碑,而意象的表达也加入了幽默省思的深切体悟,留下许多让人感到虚实空有的无限想像.

最后来看1996年的木雕‘法喜’,是以自己做为模特儿的自刻像,头顶上带出禅机无限的蝴蝶群像,象征‘真、善、美、慧’的幻化,心境至此而法喜充满.

木雕‘禅’、木雕‘法喜’木雕蚂蚁